Una visita a Córdoba no está completa sin un tour en autobús por la ciudad. Deja que City Sightseeing sea tu guía. Te llevaremos a recorrer 24 paradas mientras aprendes hechos interesantes sobre cada rincón gracias a nuestras audio guías multilingües. Hay tantas atracciones turísticas y puntos de interés en Córdoba que puede ser muy estresante querer incluir todo lo que te gusta en poco tiempo. Deja el estrés atrás y sube a nuestros autobuses de dos plantas y techo descubierto.

Antes de Partir

Bus Turístico

• Salidas de Córdoba Panorámica: Los horarios de salida son desde la parada 16 (Puente Romano)

Visitas a pie
Judería-Axerquía

• A las 18:00
• Punto de encuentro: parada 16 línea roja (Puente Romano)
• Duración: 1 hora
• Idiomas: Español e inglés

Tour del Mercado Gourmet

• 13:00 en el bar del Victoria Market (parada 6 de la línea roja). Busque el letrero en el bar.
• Mercado Victoria (bebida incluida)

Horario: 09:30 a 18:00

• Bus Turístico: billete de 24 horas
• Paradas cerca de los principales lugares de interés
• Audioguía en 11 idiomas
• 2 visitas guiadas a pie

Paradas principales

• 1 Alcázar de los Reyes Cristianos
• 2 Mezquita – Catedral
• 5 Palacio de Viana
• 6 Palacio de la Merced – Diputación
• 7 Ayuntamiento – Templo Romano
• 8 Plaza de las Tendillas
• 4 San Basilio
• 5 Puerta de Almodóvar
• 6 Mercado de la Victoria
• 16 Puente Romano

• Folleto gratuito con cupones de descuento para atracciones, museos y restaurantes.
• Crea tu itinerario con 2 rutas en autobús y 27 paradas.
• Billete de Bus Turístico de 24h con paradas ilimitadas y vistas panorámicas de Córdoba.
• Audio guías en 11 lenguas para conocer la historia y la cultura de Córdoba.

Cancelación gratuita hasta 24 horas antes de la fecha de viaje elegida.

Córdoba
CINES AXION CÓRDOBA | CC El Arcángel:  https://www.cinesaxion.com/cine-axion-cordoba/
Cinesur El Tablero: https://www.cinesur.com/es/mk2-cinesur-el-tablero
Guadalquivir cinemas 10 3D:  https://www.compraentradas.com/Cine/40/guadalquivir-cinemas-10

Puente Genil
Multicines Puente Genil https://multicinepuentegenil.sacatuentrada.es/

Pozoblanco
Cine Pósito: https://www.sensacine.com/cines/cine/E0859/

Lucena
ARTESIETE LUCENA: https://artesiete.es/Cine/19/Artesiete-Lucena

Orquesta de Córdoba

Santiago Lara, guitarra

Rocío Luna, cante

Michael Thomas, director musical

Javier Saénz-López coordinador y director coral

El Festival comienza esta edición rindiendo homenaje al maestro de maestros, Manolo Sanlúcar. El guitarrista flamenco Santiago Lara, que durante años lo ha acompañado en sus conciertos, será quien interprete junto a la Orquesta de Córdoba una de sus composiciones más bellas: “Medea”, basada en la tragedia griega de Eurípides, adaptada a la escena andaluza por Miguel Narros, es un encargo del Ballet Nacional de España siendo directora María de Ávila. Pasado el tiempo, Manolo Sanlúcar realiza una versión del ballet para concierto, que es la que presentamos aquí. El programa se completa con “La canción de Andalucía”, con música y letra del maestro, creada al cumplir sus cincuenta años en la profesión.

LA CONFLUENCIA, es un proyecto que tiene como objetivo la creación coreográfica desde un lenguaje de baile flamenco actual que se alimenta de su pasado y de su raíz y también del arte contemporáneo. Un baile flamenco que es hijo del tiempo que estamos viviendo… Ocho hombres, ocho perfiles muy concretos que a través de la música y el baile encarnarán al flamenco, al campesino, al bolero, al gitano, al bailaor, al cantaor, al pregonero, al majo, al manolo, al esclavo, al converso, al huido, al guitarrista, al barbero, al preflamenco, al montañés, al americano, al andaluz, al hombre… al hombre contemporáneo.

Conocido por su cálida voz de barítono, Gregory Porter saltó a la fama en la década de 2010 con su estilo de jazz, soul y gospel. Un talentoso cantante de estándares, así como de música soul más contemporánea, Porter se ha ganado comparaciones favorables con sus ídolos Nat King Cole, Donny Hathaway y Stevie Wonder.
Su primera nominación a los premios Grammy fue con su álbum debut, en el año 2010, titulado, Water. Fue nominado al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Después de firmar con la discográfica Blue Note, ganó aún más notoriedad con su tercer álbum, Liquid Spirit, de 2013, que alcanzó el número dos en las listas de jazz y ganó el Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Aunque sus canciones originales son su enfoque principal, Porter a menudo regresa a sus raíces, como en su álbum tributo, en al año 2017, titulado Nat King Cole & Me.
Nacido en Los Ángeles en 1971, Porter creció en Bakersfield, California, donde su madre era ministra. Fue a través de la colección de discos de su madre que cayó bajo el hechizo de Cole, aprendiendo pronto a imitarlo. Además de cantar, también era un atleta talentoso y dejó la escuela secundaria con una beca de fútbol para la Universidad Estatal de San Diego. Sin embargo, después de que una lesión en el hombro descarrilara su carrera deportiva, se mudó a Brooklyn, donde trabajó como chef mientras actuaba en clubes de jazz locales. Fue durante este período que conoció al saxofonista, compositor y pianista Kamau Kenyatta.

TREMENDA. Principio y Origen, se concibe como un todo que va desde la contemporaneidad a la raíz y desde la raíz a la contemporaneidad. Desde los sintetizadores y el bajo dominante, hacia el cante tradicional y los sonidos desnudos. Desde las letras tradicionales a las contemporáneas y vanguardistas, libres y sin corsé. Un viaje desde hoy hasta ayer, a través de una superficie sonora contemporánea que camina entre la electrónica, el funk, el jazz y lo experimental, hasta la tierra y hasta las manos que la buscan. Desde la tradición hacia la innovación, bajo una libertad creadora en constante búsqueda experimental, que parte de su faceta más multiinstrumental. Dos mundos que son uno. Con ello y por ello, la Tremendita viene más tremenda que nunca. Y más pura que la heroína.

“Aterrados

buscan una flor familiar donde guarecerse

y les asusta la inmensidad del campo.”

William Carlos Williams

Empecé a componer este nuevo trabajo el día 21 de marzo de 2020. Lo grabé durante un año en varias

ciudades: Barcelona, Pontós, Madrid, Jerez, Buenos Aires, Coatepec (México)y La Habana . Durante la

creación de “Género imposible” (2020-2022) Elena Córdoba me enseñó este precioso poema de William

Carlos Williams que vertebró ese espectáculo, este disco y mi vida entera. Ordenar la inmensidad flor a

flor.

Cuando tenía 18 años me contaron que un samuray antes de hacerse el harakiri dibujó un haikú en forma

de círculo. Dibujé y guardé durante años este círculo, esta portada; Ese trazo maravilloso simboliza muchas

cosas: el alma, el cuerpo, sin principio, sin fin, equilibrio, sencillez…

Vinculada desde sus inicios a la Fundación Antonio Gala, reconocido centro de creación artística nivel internacional, la Camerata Gala ha ofrecido más de un centenar de conciertos en los escenarios de la geografía española. Actualmente está considerada por el público y la prensa especializada uno de los conjuntos de referencia gracias a la energía y la calidad de sus interpretaciones. Se incluye en el programa el conocido “Concierto de Aranjuez” del maestro Rodrigo con la interpretación del guitarrista malagueño Rafael Aguirre, uno de los guitarristas más solicitados a nivel internacional, habiendo recibido 13 Primeros Premios de máxima referencia para su instrumento como en el Concurso Tárrega, y relevantes premios dentro de todas las categorías instrumentales como el Pro Musicis de Nueva York. Ha actuado en 40 países hasta la fecha. Durante esta tempo0rada está realizando una gira por EEUU, actuando en el Carnegie Hall de Nueva York, además de en Boston, Miami y Tucson.

Gabacho Maroc se ha presentado en los escenarios de más de 200 festivales en África, Europa, Asia y América del Sur. Su estilo original ha dado mucho de qué hablar a la crítica, quizás quien lo ha resumido muy bien es Patrick Duval, director del Festival Hauts des Garonne (Festival de los Altos de Garonne), quien describe la música de Gabacho Maroc: «El diálogo entre los instrumentos occidentales, orientales y africanos raramente se ha abordado de una manera tan bella. Tomando prestados aspectos de la música del mundo, el jazz y la música tradicional Gnawa, su repertorio es variado, fino y refinado. Este proyecto con horizontes interminables ayuda a revivir el concepto de fusión.”

Marcus Miller ha sido calificado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. En la cima de su carrera durante más de 30 años, ha sido dos veces ganador del premio Grammy (EE. UU.), ganador del premio Edison 2013 a la trayectoria en el jazz (Holanda), ganador del premio Victoire du Jazz 2010 (Francia) y en 2013, fue nombrado Artista por la Paz de la UNESCO. Su sonido de bajo característico se puede escuchar en un catálogo ilimitado de éxitos musicales desde «Just The Two Of Us» de Bill Wither, hasta «Never Too Much» de Luther Vandross, hasta canciones de Chaka Khan, David Sanborn, Herbie Hancock, Eric Clapton, Aretha Franklin, George Benson, Elton John y Bryan Ferry, por nombrar algunos. Con su estilo distintivo, una combinación única de funk, groove, soul y habilidades técnicas puras, Miller ha sido mencionado como uno de los bajistas más importantes del jazz, el R&B, la fusión y el soul. Bass Player Magazine lo incluye en su lista de los diez jazzistas más influyentes de esta generación.

La misa flamenca conjuga la solemnidad religiosa y el fervor flamenco con una mirada intercultural e interreligiosa, recreando de este modo una atmósfera atractiva para todos los amantes del arte, sean creyentes o no, al tiempo que se configura una muestra de espectáculo flamenco especialmente espiritual . Antonio Gómez ‘el Turry’ se fija en la primera de las grabaciones de Misa Flamenca, la de Fernández Latorre y Torregrosa de 1966 y en la de Morente, dándole una visión íntima y actualizada, para componer su ceremonial. Alguno de los temas son de creación propia, basándose en textos de Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz o Lope de Vega. La Misa Flamenca del cantaor granadino en concreto se compone de: Kyrie, en forma de caña, con música de José Torregrosa y letra de Fernández de la Torre; Introito, que son unos tangos de Enrique Morente, con letras de Rafael y Lope de Vega; Credo, también de Morente; Sanctus, bulerías del Lebrijano, Luis Peña y Manolo Sanlúcar; Benedictus, de Antonio Gómez ‘el Turry’, con un poema de Santa Teresa de Jesús, también por bulerías; Agnus Dei, una seguiriya de ‘El Turry’, basada asimismo en Santa Teresa; y Salve, de Manuel Font, Enrique Morente y Antonio Gómez ‘el Turry’.

Ana Vidovic es una joven y virtuosa guitarrista croata. Nació el 8 de noviembre de 1980 en Karlovac, una provincia cercana a Zagreb, Croacia. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 5 años, inspirada por su hermano Viktor. Con tan sólo trece años se convertiría en la estudiante más joven en asistir a la prestigiosa Academia Nacional Musical en Zagreb, donde fue instruida por el profesor Istvan Romer. La gran reputación de Vidovic en Europa, conllevó a que recibiera una invitación para estudiar en el Conservatorio Peabody en Baltimore, Estados Unidos, graduándose en mayo de 2003.

Vidovic ha ganado un gran número de premios en certámenes internacionales. Entre ellos figuran primeros premios en el Concurso Internacional Albert Augustine, en Bath,Inglaterra; el Concurso Internacional Fernando Sor en Roma, Italia; y el Concurso Internacional de Guitarra Francisco Tárrega en Benicasim, España. Ha conseguido otros primeros premios entrelos que se incluyen el Concurso Eurovisión para Jóvenes Artistas; el premio Enrico Mercatali otorgado por el Centro Guitarrístico Mauro Giuliani en Italia, el Concurso Internacional Printemps de la Guitarra en Bélgica, y la Audición Internacional de Jóvenes Artistas en Nueva York.

Su carrera internacional incluye recitales en Londres, París, Viena, Salzburgo, Roma, Budapest, China, Varsovia, Tel Aviv, Oslo, Copenhague, Toronto, Baltimore, San Francisco,
Knoxville, Houston, Austin, Dallas, St Louis, Yakarta, y Caracas.

En la estación del momento, Zenet experimenta con una nueva paleta de colores, sin dejar de ser el mismo integra la electrónica al servicio de su estilo. De una forma natural, sin sentirse forzada, convive perfectamente con sus referencias del Jazz y el R&B. En la producción musical colabora con Kumar Sublevao Beat; músico cubano con raíces en el Hip Hop, que se encarga de acompañarle en esta aventura.

Dueño de un estilo único y una voz reconocible, como solo son reconocibles los artistas especiales, Zenet hace suyo todos los géneros que aborda. En este nuevo trabajo, que verá la luz el próximo mes de mayo bajo el título “La Estación del momento”, experimenta con una nueva paleta de colores; sin dejar de ser el mismo, integra la electrónica al servicio de su estilo. En este concierto no faltarán sus grandes éxitos acompañado de un elenco de músicos de auténtico lujo.

José Antonio Rodríguez es uno de los pocos compositores de música flamenca con prestigio internacional. A ello hay que añadir sus características de brillante intérprete y profesor. Posee un amplio currículum que le avala como uno de los referentes necesarios en el mundo de la música flamenca. Cuenta en su haber con importantes premios, nueve discos en solitario interpretando sus propias composiciones, «Calahorra», «Callejón de las Flores”, “Manhattan de la frontera”, “La Leyenda”, “Córdoba…en el tiempo”, “Anartista”, “Adíos muchachos…”, “El Guitarrista Azul” y “McCadden Place así como El Dvd en vivo “Córdoba… en el tiempo” grabado en el Gran Teatro de Córdoba. También ha compuesto para Ballet, cine, televisión y vídeo. En esta edición del Festival de la Guitarra y con motivo del 50 aniversario del fallecimiento de Picasso, el maestro cordobés regresa al Festival con su obra El Guitarrista Azul, para guitarra flamenca y Orquesta, donde muestra su lado más impresionista, y que viene a ser la banda sonora de la época azul de Picasso.

Cantante, músico, compositor y autor de joyas del rock en hispano.

Se hizo grande en el mundo de la canción por la popularidad y repercusión de sus canciones. Con 11 discos editados como solista y siendo un reconocido productor mundial, Coti tiene entre sus temas más conocidos “Nada fue un error”, “Otra vez”, “Antes que ver el sol”, “Días”, “Canción de Adiós” o “Luz de Día”. En directo suma temas compuestos para otros y artistas grabados en su disco “Lo Dije por boca de otro”: “Dónde están corazón” (Enrique Iglesias), “Andar Conmigo” y “Lento” (Julieta Venegas), “Te quise tanto” (Paulina Rubio) y la conocida “Color Esperanza” (Diego Torres), un himno en todo el planeta.

Ha obtenido galardones de Discos de Oro, Platino y Doble Platino en España, Argentina, Méjico y Colombia. Dos veces ganador de premio Grammy, Premio Ondas en España, Permio Gardel en Argentina y Oye en Méjico, 12 premios ASCAP en USA y número uno en Billboard con varias de sus canciones.

Llega al Festival de la Guitarra de Córdoba con un espectáculo diferente en el que mezcla su concierto con banda eléctrica y el trío de cuerda que le acompaña en su espectáculo Cercanías y Confidencias. Sin duda en este concierto se podrá disfrutar del artista en todas sus facetas.

El toque puro de ‘Chicuelo’, la delicada batería de David Gómez y el virtuoso violoncelo de Martín Meléndez envuelven el baile de Karen Lugo que, a su vez, arroja nuevas formas bailando sobre el más mínimo susurro. Sin cante, cajón o palmas, el repertorio de Caminos está hecho de historias con ritmos flamencos. Desde una nana a un homenaje a Djiango Reinhart, las alegrías se transforman con el violoncelo de Meléndez y las bulerías con la batería de Gómez. El espectáculo une frescura, fuerza y arte, y lo transmite con la misma naturalidad que la conexión que se produce encima el escenario entre los cuatro artistas.

Juan Gómez ‘Chicuelo’ es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas
generaciones.
Como guitarrista, ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Miguel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala, Potito, Carmen Linares. También ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell, Raynald Colom, etc., y ha colaborado con la pianista clásica Maria Joâo Pires.

La tradición y la vanguardia están presentes en “Pura Sangre”, título del concierto del joven cantaor Israel Fernández, su obra más personal. Un trabajo introspectivo en el que Israel descubre su manera de sentir y relacionarse con su universo más cercano: la familia, la cultura gitana, el amor, la naturaleza, los valores humanos y su yo más profundo. Israel compone cada una de las letras y melodías que conforman los cantes. Lo hace desde esa base firme y amplia en registros que hereda de la tradición y a la que aporta la creatividad con la que lleva deslumbrando al mundo del flamenco, tanto en sus grabaciones como en sus directos. Le acompaña en este proyecto el jerezano “Diego del Morao”, uno de los guitarristas más influyentes en la actualidad. Carisma, talento y frescura caracterizan a esta pareja icónica en el ámbito del flamenco.

LORI MEYERS

Grupo esencial del pop independiente español de las tres últimas décadas, Lori Meyers esgrime en sus conciertos un repertorio en el que solo hay espacio para himnos que, con el tiempo, han trascendido entre generaciones. Su directo es una auténtica demostración de poderío escénico y comunión con su fiel público, en el que repasan algunas de las canciones-estandarte que atesora su amplia discografía, que ya cuenta con siete álbumes.

LOS ENEMIGOS

Con «Bestieza» (2020), su último álbum hasta la fecha, Los Enemigos volvieron a confirmar esa condición de grupo en permanente estado de gracia, ajeno a cualquier capricho coyuntural o al dictado de las modas. El cuarteto madrileño lleva casi cuatro decenios colocando alto el rasero del mejor rock de guitarras en castellano. Y en sus conciertos, gozosa conjunción de extrema lucidez lírica y voltaica precisión musical, no hay tregua: todas las canciones que interpretan –ya sean recientes o con solera– ya son hitos de nuestra cultura popular.

Palabras Urgentes

Llegar a los 79 años de edad, es tomar el tiempo en tus manos, es ya no pensar en la complacencia de agradar al otro, sino pensar en lo que amas y decirlo sin contemplaciones… A los 79 años se mira el mundo con otra luz y es esto, lo que contiene este disco.

La selección de las 10 canciones que están grabadas, casi todas, premonitoriamente a este tiempo doloroso que vive nuestra humanidad, junta la música que hay en mí desde mis raíces, con las palabras urgentes, este álbum es una verdad madurada y acariciada.

En este disco, mezclo la esperanza y la denuncia, con los músicos, hacemos que nuestros sonidos sean la música de siempre, pero nueva. Este disco es la renovación musical de una tradición, pero entendida con el corazón de todos los que participaron con todo su talento.

Palabras Urgentes, son muchas verdades. Michael League en la producción musical, hace que este disco tenga propuestas y desafíos. Mi espíritu pone lo demás.

Ojalá que la gente que escuche este disco, sienta el amor a la vida y también el amor a la verdad de vivir.

ARDE BOGOTÁ

Tras recibir varios reconocimientos en su primer trabajo llamado  La Noche ( Sony Music 2021),  transmitiendo los claroscuros de sus aspiraciones y decepciones generacionales con un espectacular imaginario de  vinilos agotados, permanencia en listas destacadas, seguidores entusiastas   y salas de conciertos desbordadas por todo el territorio Español,  Arde Bogotá presenta ahora una declaración de intenciones donde solo ellos conocen los límites con un nuevo disco y un nuevo show de directo. 

El viaje comenzó con su todopoderoso “Antiaéreo”, que  les hizo pisar fuerte y entrar sin miramientos en el ojo del huracán y llamar la atención de la Industria musical nacional. El Tiempo y la Actitud ( Sony Music 2020) , EP de cinco temas, fue el inicio de su aventura, una colección de canciones, producidas en periodo de confinamiento, por el productor y guitarrista, Lalo GV, y un concepto, que se mueve desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor.